“第五届深圳国际水墨画双年展•设计水墨”展览于2006年12月11日至2007年1月10日在关山月美术馆举行。

　　“设计水墨”是“深圳国际水墨画双年展”特别构建的一个前瞻性、实验性的艺术创作和学术交流平台。本次展览是继2004年“第四届深圳国际水墨画双年展”首次推出“设计水墨”这一概念之后，更广范围、更大规模的跨界型的艺术展览。

　　现代设计是孕育于工业文明的一门实用艺术，它脱胎于传统的工艺美术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当代社会政治、经济、文化、生活等各个层面。设计与绘画虽然分属两个相对独立的艺术门类，服务于不同的目的，并形成不一样的学科范畴，但它们却有着极深的渊源关系，在广义的视觉艺术的概念下，有着相似的语言母体，在当代文化语境下，借鉴、融合古今中外的文化资源、图像资源，更是各门类艺术生存、发展的重要方式。绘画和设计互相借鉴语言元素、相互启发，极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。将孕育于农业文明时期的传统水墨艺术与高度发展于信息时代的现代设计艺术予以理性的链接，使传统水墨获得更广阔的当代性视野，同时，也使实用的设计艺术得以承载丰厚的文化内涵。在前几届水墨画双年展中，我们越来越清晰地感受到这种融合与碰撞，因此，我们在 “第四届深圳国际水墨画双年展”中特设了一个新的单元——“设计水墨”，邀请十位在国际上有一定影响力的设计艺术家，尝试借用传统水墨元素呈现现代设计思维，其结果是令人鼓舞的，我们看到了这一实验课题的独特魅力和潜在的学术价值，因此有必要以更开放的形式将这一课题深化下去。
本届双年展的“设计水墨”，我们扩大了邀请参展的范围，同时向社会广泛征集作品，从中评选出一部分优秀作品参展。我们希望国内外的设计师和一部分理解现代设计的艺术家参与到这项前瞻性、实验性的艺术创作活动中来，共同探讨传统水墨在当代艺术的生态环境中、在信息技术高度发达的现代语境中，如何突破传统的视觉思维与审美定势，获得更为广阔的发展空间。水墨不谨谨是东方书写与绘画的物质媒介，更是东方艺术的精神载体与文化符号，近年来，中国的设计师已自觉和不自觉地将水墨元素融入设计的创作之中；水墨对设计的介入，也可以说是中国设计文化身份的必然体现。设计水墨不仅是形式语言的融合，也是思维方式的融合，更是文化精神的理性跨越。在多元文化共生与交融的全球化背景下，设计水墨必将显示出开创性的价值与意义。

　　“设计水墨”这一概念激发了设计师和艺术家们巨大的创造能量，在当代语境下展现出水墨元素丰富的表现力和视觉张力。很多知名艺术家从构思到制作，反复多次进行尝试，态度及其认真，充分表现出设计水墨实验意义。本次展览收到应邀作品40余件，除平面作品外，还有影像、装置、表演和互动等形式；如华裔德国艺术家单凡的影像装置《水墨人生——漂不白》，不仅作品形式生动有趣，还蕴含着深刻的东方哲理；中央美院设计学院陈卓的影像《弦舞丹青》是十届全国美展的银奖作品，还有台湾艺术家吴少英的影像《无形》，都是将中国音乐与流动的水墨融合起来，展示出水墨唯美的韵律；王粤飞等的装置在解构水墨单纯的物质属性同时，也对水墨的现代性发出了一串追问，从而触发人们更深层的思考。相信展览会给人带来全新的视觉感受。

　　除应邀作品外，我们还向社会广泛征集作品，其中也不乏构思奇巧的佳作；通过评审，从中选出优秀作品与应邀作品一道呈现给广大观众。

　　
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