深圳关山月美术馆在庆祝建馆十周年期间，举办“开放的水墨”当代水墨艺术邀请展于6月22日在关山月美术馆开幕，展期至2007年7月22日。本次展览的策展人是鲁虹、孙振华、陈湘波、参展艺术家来均自国内外不仅有从事现代水墨创作的艺术家，也有从事雕塑、油画、影像、装置与戏剧艺术的艺术家；展览开幕后，董小明、鲁虹、孙振华、吴鸿，艺术家文莉、张权、李秀勤、郑连杰、魏青吉等出席了“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”研讨会。

　　展览开幕当天本网记者采访了参展艺术家郑连杰。

　　郑连杰：旅美艺术家
　　
　　记者：请您谈一下此次参展的情况？

　　郑连杰：我在纽约做过水墨的个展，但在国内参与整体的水墨比较少。但是对水墨一直是我敬仰的，因为我觉得这是最圣洁的一块绿洲：实验水墨和当代水墨。

　　水墨、实验水我觉得无论是国际的、区域的语言应该定位在当代水墨。当代水墨更加具有一种国际身份，更有一种国际的感觉。我这次参加的五幅都是早期作品，比如说最近一张作品是2003年的。2003年的作品是为了纪念“9•11”，“9•11”之后对于我产生不小的影响。这一次是用水墨表达纪念两个统一的作品。另外三幅作品：一个《突起的太阳》，《突起的太阳》是在1991年移民美国差不多在三年以后画的，那个时候当时是到美国南方回来之后，后来又去波洛克的故乡，波洛克在纽约长岛的一个地方去他的工作室，然后去当时一个艺术家家里去参观，然后他们带着我去波洛克酒吧参观，包括他出车祸走的高速公路，有两种思想我回到纽约创造了《突起的太阳》。

　　在中国的艺术家也有表达这个题材的，而且特别是我作为一个纽约人是纽约的一部分，而且那里面有我的情感，然后这个重大的历史事件应该是对世界的政治、文化、经济产生了一种变化，这个事件本身的悲剧性，作为人道主义的艺术家我想每个有情感的人都会或多或少思考到这个思想，但每个艺术家的出发和创作跟他的智慧不同所表达的都不一样。

　　这个事件给我很大的撞击，然后我通过行为艺术和水墨两种方式甚至于有录影的形式表达。从2001年我开始完成了《美国荒地》这个系列作品在纽约，用行为艺术和我的身体以及录影作品来表达这个事件，还有用水墨的形式。